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I musei e le gallerie di San Francisco questa primavera

Divinità, esempi e leggende: narrazione nelle arti pittoriche cinesi

Questa collezione di dipinti, tessuti e oggetti laccati raffigura famose storie storiche, racconti romantici e miti di divinità ed eroi nell'arte cinese. Queste immagini, ricche di storia e simbolismo, sono servite da tempo per educare, intrattenere e ispirare un pubblico diverso attraverso le generazioni. I dipinti sono contrassegnati con i sigilli di Lai'an, un monaco artista della fine del XIII secolo. L'arte cinese Chan (Zen), caratterizzata dalla rappresentazione di un singolo oggetto su uno sfondo spazioso, ebbe un grande impatto sull'arte giapponese durante il XII e il XIII secolo. In mostra da oggi fino all’8 luglio.

In vista: nuove voci, nuove storie

In mostra da oggi fino al 17 ottobre, Into View: New Voices, New Stories presso l'Asian Art Museum mette in mostra opere d'arte acquisite da artisti contemporanei locali e globali che sfidano le norme rimodellando racconti familiari, stereotipi e tecniche. Queste opere esplorano temi diversi come la cosmologia, la mitologia e i disordini politici. I visitatori sono incoraggiati a impegnarsi attivamente, con una biblioteca di libri e discussioni di gruppo di lettura, offrendo uno spazio per l'apprendimento e il dialogo.

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Paul Kremer: Circuiti dritti

In mostra fino al 25 aprile, la mostra personale di Paul Kremer comprende dipinti recenti e opere su carta. Kremer collega forme organiche e grafiche, fondendo biologia e geometria. Per questa mostra, unisce opere del presente e del passato, creando nuove composizioni che riflettono le relazioni tra linee curve e rette. L'ingresso è gratuito.

Prima Luce: Rituali di Vetro e Neon Art

Questa mostra approfondisce la ricerca della maestria nell'artigianato, mostrando opere d'arte straordinarie che evocano spiritualità, meraviglia e domande profonde sull'esistenza umana. Gli artisti presenti utilizzano sia la scienza che l'arte per esplorare i misteri dell'universo attraverso opere d'arte al neon, vetro e plasma. I visitatori sono invitati a esplorare intriganti processi scientifici e a contemplare il ruolo della luce nella nostra ricerca per comprendere il nostro posto nel nostro cosmo. In mostra da oggi fino al 28 aprile.

Pratiche radiose: illuminare le tradizioni ebraiche

Questa mostra esplora il ruolo significativo della luce nella vita e nei rituali ebrei nel corso della storia e nella pratica contemporanea. Esplora una varietà di oggetti rituali, come menorah e candele commemorative, che mostrano tradizioni che utilizzano la luce per arricchire festività ebraiche, eventi della vita e ambienti spirituali. In mostra da ora fino al 28 aprile.

RetroBlakesberg: la musica non si è mai fermata

Intraprendi un viaggio attraverso momenti iconici della storia della musica attraverso la mostra fotografica dell'artista della Bay Area Jay Blakesberg, in mostra fino al 28 luglio. RetroBlakesberg: The Music Never Stopped presenta fotografie di musicisti leggendari, catturando la scena musicale di San Francisco, la sua evoluzione e il suo impatto diffuso . La mostra include immagini di artisti come Grateful Dead, Joni Mitchell, Soundgarden e altri, accompagnate da matrici di biglietti originali, pass stampa e cimeli.

Annie Albagli: Diventiamo [navi]

L'artista locale Annie Albagli presenta un'ampia installazione basata su video ispirata alla tradizione ebraica, alla geografia locale e alle pratiche rituali. We Become [Vessels] fonde immagini stratificate e registrazioni sul campo dei promontori di Marin con il suono delle onde che si infrangono e degli oggetti cerimoniali ebraici. Il lavoro di Albagli trae spunto da storie ebraiche e storie locali per rompere i confini ed esplorare il modo in cui dipendiamo gli uni dagli altri e dal nostro ambiente. In mostra fino al 28 luglio.

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Lee Mingwei: Rituali di cura

Questa prima mostra americana di un importante artista taiwanese americano è aperta fino al 7 luglio. Con sei progetti realizzati tra il 1995 e il 2020, la mostra invita i visitatori a partecipare ad atti radicali di generosità e riflessione intima. Il lavoro di Lee esplora il potenziale dell'arte nel favorire la connessione umana e la guarigione emotiva. Attraverso gesti ordinari trasformati in rituali significativi, Lee incoraggia a trovare bellezza e forza negli atti quotidiani. Le installazioni di Rituals of Care sono accessibili sia negli spazi pubblici gratuiti di de Young che nelle sue gallerie dedicate all'arte del XX e XXI secolo.

Irving Penn

Irving Penn, acclamato come uno dei più importanti fotografi del 20° secolo, è riconosciuto per la sua estetica essenziale e le magistrali tecniche di stampa. Come collaboratore di lunga data di Vogue , ha trasformato la fotografia di moda utilizzando semplici fondali per evidenziare le personalità delle modelle. Sebbene sia rinomato per i ritratti e le nature morte, i quasi 70 anni di carriera di Penn comprendono una vasta gamma di opere d'arte e la mostra di Irving Penn mette in mostra tutta la sua carriera. Con 196 fotografie, la mostra comprende i suoi primi documentari, ritratti di icone culturali, lavoratori con gli strumenti del loro mestiere, nonché nudi astratti e studi di moda. Una sezione speciale si concentra sul lavoro di Penn completato durante la Summer of Love di San Francisco, inclusi i ritratti di hippy, Hell's Angels e band locali come The Grateful Dead. In mostra fino al 21 luglio.

Modellare San Francisco: un secolo di stile

Con più di 50 designer come Balmain, McQueen e Miyake, Fashioning San Francisco: A Century of Style esplora l'alta moda indossata dalle donne della Bay Area, esaminando la relazione tra stile e identità sociale. La mostra, proveniente dalla collezione di costumi del museo, una delle più importanti del paese, racconta l'evoluzione dello stile della città. In mostra da ora fino all’11 agosto.

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Signor Roboto

In mostra da oggi fino al 30 giugno, Mr. Roboto al Museo dell'artigianato e del design mostra come designer e robot possono collaborare per inventare nuovi modi di creare il mondo che ci circonda. Condotta da circa 60 studenti della San Jose State University, la mostra mette in evidenza una serie di esperimenti, tutti con l'obiettivo comune di sviluppare progetti che non potrebbero essere realizzati in nessun altro modo. Mr. Roboto presenta più di 100 oggetti, inclusi tessuti stampati in 3D e dipinti luminosi robotici.

Indie Folk: nuova arte e suoni dal Pacifico nordoccidentale

Questa mostra esplora le tradizioni artigianali, le culture preindustriali e le storie degli indigeni e dei coloni attraverso opere d'arte contemporanee di diciassette artisti del nord-ovest. Il genere musicale indie folk, creato nel Pacifico nordoccidentale, è menzionato nella colonna sonora riprodotta in tutta la galleria. La mostra presenta una vasta gamma di stili e mezzi: arte popolare nera tradizionale, vetro, vimini e installazioni su larga scala, nonché incisione e altre pratiche. In mostra da oggi fino al 30 giugno.

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Por el Pueblo: l'eredità e l'influenza di Malaquías Montoya

In mostra da oggi fino al 30 giugno, questa mostra incoraggia i visitatori a esplorare l'approccio collaborativo di Malaquías Montoya all'arte, al focus sulla comunità e all'impegno intergenerazionale. Montoya è un artista di servizio pubblico, attivista e leader della comunità, e i suoi poster, stampe grafiche e murales che mettono in luce le preoccupazioni politiche e di giustizia sociale hanno plasmato l’identità chicana per quasi cinquant’anni. La mostra approfondisce il concetto di anzianità attraverso fotografie, manufatti storici e familiari, i primi pezzi dell'artista e opere contemporanee di artisti ispirati a Montoya.

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Zanele Muholi: Guardami

L'artista sudafricano Zanele Muholi (loro/loro), un autodefinito attivista visivo, ritrae e celebra la comunità queer nera nel Sudafrica post-apartheid nella loro prima mostra sulla costa occidentale. Zanele Muholi: Eye Me è composto da più di 100 foto, oltre a dipinti, sculture e video, che affrontano il genere, la rappresentazione e la razza, con un'enfasi sull'importanza della visibilità dei neri queer. In mostra da ora fino all'11 agosto.

Arte del rumore

Dal 4 maggio al 18 agosto, puoi esplorare la mostra a tema musicale e incentrata sul design del Museo di arte moderna di San Francisco, Art of Noise . La mostra evidenzia l’impatto del design grafico e industriale sul nostro rapporto con il suono e come rende la musica più significativa creando ricordi duraturi. 800 opere d'arte costituite da poster, copertine di album, oggetti di design e installazioni su larga scala riempiono il settimo piano dell'edificio, coprendo più di 100 anni di estetica visiva nello spazio musicale.

Kara Walker

Il Museo d'Arte Moderna di San Francisco presenterà la prima installazione site-specific dell'artista Kara Walker nella sua Roberts Family Gallery, a ingresso gratuito, questo luglio. Nota per il suo studio delle dinamiche di potere e dello sfruttamento della razza e della sessualità, il lavoro di Walker fonde fantasia e umorismo tagliente per sfidare le narrazioni consolidate. L'ultimo progetto di Walker spingerà i visitatori a riflettere su come ricordano il trauma e a considerare gli obiettivi della tecnologia.

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